JÜRGEN COMINOTTO „KopfGebilde“

1952 in Bremen geboren, studierte JÜRGEN COMINOTTO Bildhauerei an der HKM in Bremen bei Waldemar Otto, der sich der figurativen Arbeitsweise verschrieben hatte, was im westlichen Teil Deutschlands in den 1970er Jahren ein Novum war, da alle nach Abstraktion lechzten. Während des Studiums wurde er erstmals mit dem Grundstoff Ton konfrontiert, der später zu seinem eigentlichen Werkstoff werden sollte. Für ihn war es wichtig, schnell zu einem Ergebnis zu kommen. Das Material zwingt in eine gewisse Form, die dem Künstler auch eine Beschränkung auferlegt, die mit dem Trocknungsprozess des Materials zusammenhängt. 1994 folgte er dem Ruf als Kunsttherapeut an die VAMED Klinik im Schloss Pulsnitz. Er lebt und arbeitet seit vielen Jahren mit seiner Familie in Ohorn.

Die menschliche Figur und die menschliche Seele verschmelzen mit dem Werkstoff Ton, mit dem JÜRGEN COMINOTTO Metaphorisches und Mythologisches ausformt: spannend, witzig und universell. So gibt es immer eine Verbindung zwischen dem Menschen, der Natur und seiner Geschichte. Die Plastiken werden von Hand aufgebaut, glasiert und dann bemalt und im Brennofen bis zu 1.140 Grad gebrannt. Es sind demzufolge alles Unikate.

Formal liegt ihm das Konvexe, die runde Form, das Weibliche, das Werden, der Kreis, der Anfang und Ende in sich vereint sowie das Innen mit dem Außen. Vieles passiert im Kopf. Und damit wurde folgerichtig der Kopf das zentrale Motiv, in dem und auf dem sich vieles ereignen kann: Auf dem Kopf von Demeter blüht es und wächst und fruchtet, Adam steht auf einem Kopf, Zeus als Stier verwandelt ergibt sich dem Kopf von Europa, das Haar von Styx ist Wellenschlag, Zwillingsköpfe kommunizieren miteinander und der Kopf wird gar zum Schutzraum. Faszinierend sind die weiblichen Torsi, mit den atmenden Oberflächen, sinnlich und erotisch. Ursprüngliches verschwistert sich mit zivilisatorischem Wissen.

Diessseits und Jenseits, Jetztzeit und Traumzeit finden so fließende Übergänge. Man wird ganz einfach angezogen von den ästhetischen Metamorphosen und unerhörten Verwandlungen der spielerisch und doch mit Bedacht komponierten Kopfgeburten.

Somit besitzen diese Mischwesen die Gabe, Lebensfäden gebieterisch in der Hand zu halten. Wir stehen zeitlosen Formen im wandlungsfähigen Werden gegenüber, die die unerhörten Wahrheiten doppelt wahr machen, die ineinander überzugehen scheinen, sich sozusagen potenzieren. Da, wo man die Erde gießt, gedeiht etwas – in den Gärten der Kindheit, der Lust, der Sinne, in den kleinen Paradiesen, die wir uns inmitten von Ödland schaffen.

JÜRGEN COMINOTTO setzt plattem Tatsachensinn  etwas Ursprüngliches entgegen: die Entdeckung von Materialpoesie, das Geheimnis einer Abwesenheit, ein Vermächtnis, die Erinnerung an eine vergangene Zeit. Eine Symbolik der Vergänglichkeit von wirklich handgreiflicher Realität, ist gegenwärtig in der eigenen Interpretation archaisch antiker Mythen. Er verschiebt unaufgeregt die Übereinkunft von Perspektiven mit archäologischem Gespür in der Schwerelosigkeit seiner Gedanken.

So entstehen Gebilde, denen vielerlei Anspielung eigen ist: Weltenanfang und Weltenende, Lebenslust und Melancholie, Einsamkeit und Harmonie, Abstammung und Zukunft. Seine Werke besitzen eine poetische Dimension mit musikalisch-lyrischer Akzentuierung.
Ich erkenne sinnliche Metaphern vom Werden, Sein und Vergehen, wobei JÜRGEN COMINOTTO immer gewillt ist, den dialektischen Zusammenhang  zwischen Kontemplation und Aktion, Spannung und Entspannung zu betonen.

Unsere Fragen an die Welt sind es, die uns reicher machen, nicht die spärlichen  Antworten, die uns zuteil werden. Die Sehnsucht ist es, die unsere Seele nährt und nicht die Erfüllung. Und der Sinn unseres Lebens ist der Weg und nicht das Ziel. Denn jede Antwort ist trügerisch, jede Erfüllung zerfließt uns unter den Händen, und das Ziel ist keines mehr, sobald es erreicht wurde. All das kann man in den Arbeiten von JÜRGEN COMINOTTO ablesen.

Karin Weber